https://www.expectingrain.com/

Foto: Christof Graf

1. Setlist
2. Concertreview
3. Bandmembers
4. Concertposter

Quelle:

http://www.boblinks.com/033119s.html

Gut wie lange nicht mehr – Bob Dylans Europatourstart 2019 in Düsseldorf

– Eine Verbeugung vor dem Publikum –

Gestern startete Bob Dylan mit seinem ersten Konzert im Jahre 2019 seine Europatournee in Düsseldorf. Die Erwartungshaltungen des mittlerweile Generationen übergreifenden Publikums sind bei dem im Mai 2019 78 Jahre alt werdenden Dylan immer groß. In Düsseldorf wurden sie erfüllt. Seine Stimme war ungewohnt glasklar, seine Band – von fünf auf vier Begleitmusiker dezimiert- , wie seit Jahren in bester Spiellaune und das Konzert mit 20 Songs dauerte sogar knapp zwei Stunden. Soviel zum Fazit vorab.

Vorab aber waren in der ehemaligen Düsseldorfer Philipshalle zunächst einmal Stravinsky und warnende Worte aus den Lautsprechern zu hören. Man solle auf gar keinen Fall Film- oder Tonaufnahmen jeglicher Art von dem Konzert oder dem Künstler machen. Die Ordner, eigentlich mehr „Wachleute“ benahmen sich dann auch mehr wie Aufseher, denn Security. Das Publikum, das sie bewachten und sofort mit grellen roten Scheinwerfern blendeten , sobald es jemand wagte auch nur ein Smartphone in die Hand zu nehmen, nahm es genervt hin. Die Tatsache, daß jene, die überwacht werden mit ihren teuren Eintrittsgeldern auch den Arbeitsplatz des unfreundlichen Aufsichtspersonals mitfinanzieren, bekommt der Bewacher in seinem sechswöchigen „Security-Lehrgang“ nicht vermittelt. – Die Kenntnisse darüber, was man „social skills“ und Umgangsformen nennt, wird übrigens auch nicht vermittelt. Doch zurück zum angenehmen Teil des Abends.

Der begann pünktlich um 20.00 Uhr. Das Saallicht ist aus. Stravinskys Musik läuft noch einen Moment, bevor die Bühne von sechs vom Bühnenhimmel herabhängenden Hollywood-Scheinwerfern in ein ganz zartes Dunkelgelb gefärbt wird. Stuart Kimball ist nicht mit dabei. Sein Akustik-Intro zum seit Jahren avancierten Dylan-Opener „Things Have Changed“ weicht einem zum Licht passenden ebenso zarten Pianospiel von Bob Dylan, bevor er die erste Songzeile „A worried man with a worried mind/ No one in front of me and nothing behind“ singt und alle erkennen dürfen, daß es auch wirklich „Things Have Changed“ ist.

Dylan, endlich mal nicht im Fantasy-Look eines Mississippi-Dampfer-Kapitäns, in schwarzer Lederhose, schwarzem Hemd, weißem Gürtel und heller Jacke im 80er-Schnitt setzt sich zunächst einmal für drei Songs ans Grand Piano und verharrt im Glanz der Dunkelheit.

Nach den Songs („It Ain`t Me, Baby“, „Highway 61 Revisited“ und „Simple Twist Of Fate“), die er wohl gefühlt ein paar Tausend Mal in seinem Leben gesungen hat, weicht dem Gelb ein dunkles Rot und Dylan übt sich im Sprechgesang. „With a neon burnin‘ bright/ He felt the heat of the night/ Hit him like a freight train/ Moving with a simple twist of fate“ flüstert er ins Mikrofon und bedient sich erstmals an diesem Abend seiner Mundharmonika. Die tief eingesogene Luft und das, was Dylan daraus macht, wirken wie ein Beil, das die zwei Seiten einer Münze von Interpretationsmöglichkeiten spalten möchte.

Egal, ob die einen einem Mann, der über einen One-Night-Stand poetisch nachdenkt, zuhören oder andere die Trennung zweier Menschen beschrieben hören, es bleibt der Mann, der über den Verlust einer Frau sinniert. Dylan läßt an diesem Abend einmal mehr an der Interpretationsvielfalt seiner Songs teilhaben.

Bei „Cry A While“ wirkt der Geschichtenerzähler wieder mehr wie ein Rocker. Als er begann, „When I Paint My Masterpiece“ anzustimmen schreit er wieder in seine Mundharmonika. Eigentlich will er keinen Song wie früher spielen. Nun, das wollte er und tat er noch nie. Doch bei diesem ersten 2019er Konzert als Fortsetzung der seit nunmehr über 30 Jahre währenden Neverending-Tour, ist er dabei so konsequent wie kaum zuvor.

Kein Song ähnelt wirklich seinem Original. Ok, Dylan liebt seit Jahrzehnten die Destruktion seines eigen Liedgutes und sein Publikum hat erst nach den ersten Textzeilen die Chance, das Ursprungslied als dieses zu identifizieren, aber was Dylan bei seinem Tourauftakt 2019 offeriert, ist wahrlich mehr als eine Rapture. Dylan entrückt seinen Mythos wieder einmal für die Ewigkeit, ebenso wie auch seine mittlerweile über ein halbes Jahrhundert alten Songs, scheinbar für die Ewigkeit geschrieben sind. Niemand stört das. Am wenigsten stört es ihn selbst. Dylan ist „Honest With Me“, bevor er ein Unternehmen namens „Tryin To Get To Heaven“ in Szene setzt. Alle dieser Song-Unternehmungen klingen wie Reisen: Reisen durch die Jahrzehnte, in den diese Songs schon gespielt wurden. Reisen durch Bob Dylan Innerstes und Reisen durch die Erinnerungen seiner Zuhörer, deren „Soundtrack oft the life“ diese Songs waren. Und je mehr Dylan diese Songs verändert, umso mehr verjüngt er damit seine Publikum und sich selbst. Ein wahrer kunstvoller wie messias`scher Akt.

Überhaupt wirkt das Publikum auch mehr wie eine Schar von Pilgern anstatt wie eine Rockgemeinde. Pilger, die sich angesichts ihres Hohepriesters in einem Tempel versammelten, um seinen Predigten zu ehren. Alle sitzen andächtig und lauschen den Worten des Messias, den sie schon seit Jahrzehnten verehren. Auch die Zeiten, in denen man bei den letzten beiden Zugaben aufstand, klatschte und mitschrie, scheinen vorbei. Dylans Publikum in Düsseldorf klatscht im Sitzen. Dylan hat es nicht nur geschafft seine Songs zu variieren, er modifizierte auch sein Publikum. Es ist still, hört zu, bleibt sitzen.

Auch Dylan sitzt 2019 die meiste Zeit des Konzertes. Nur wenige Songs, vor allem die etwas schnelleren, verbringt er stehend am Piano.

„Scarlet Town“ ist der einzige Song, den er wirklich stehend und nicht am Piano, dafür neben Tony Garnier stehend, sich fast am Mikrofonständer festhaltend, absolviert. Für kurze Momente, gibt er den tänzelnden Entertainer. Ja, Zeiten, in denen er wie noch 2017 einige Songs aus den „Shadows in The Night“- und „Fallen Angels“-Alben Sinatra-mäßig interpretierte, scheinen vorbei. Die „Sinatra-Phase“ ist, wie so viele andere zuvor schon, nun auch abgeschlossen. Ja, Robert Zimmermann scheint bei sich angekommen zu sein, scheint auch spätestens in der Mitte seines Konzertes bei „Make You Feel My Love“ in seiner eigenen Mitte angekommen zu sein. Die Bühne wirkt wie ein Stück „Alt-Hollywood“. Die sechs großen Scheinwerfer sind fast aus, ein paar kleine, wie Baustellenlampen wirkenden noch etwas Restlicht schenkende Quellen, verpassen der Bühne Studio-Atmosphäre. Dylan sitzt also am Klavier, klimpert vor sich hin und erzählt Geschichten von früher. Seine vier musikalischen Weggefährten legen ihm einen flauschigen unaufdringlichen Klangteppich, der nie, auch nicht bei den „lauteren“ Songs, aufdringlich, wirkt. Sie lassen dem alten Barden Spielraum. Er bestimmt Lautstärke und Tempo. Rhytmusinstrumente wie Bass und Schlagzeug passen sich seinem Sprechrhythmus an. Auf das „Groonen“ verzichtet er ganz.

Der Sage nach ist „Pay In Blood“ ein religiöser Song mit Bezug zum Alten Testament. „Sooner or later you make a mistake, I’ll put you in a chain that you never will break/ Legs and arms and body and bone/ I pay in blood, but not my own“, singt Dylan darin in der zweiten Strophe. Dylan offeriert seine eigene Interpretation von „Zahn um Zahn, Auge um Auge“ und hat seinen jüdisch-christlichen Wurzeln längst abgeschworen, wenn er meint, daß der Mensch sein Schicksal selbst in der Hand hat.

Die Fragen, wie es sich nun anfühle, allein zu sein, heimatlos, unbekannt, stellt Dylan in diesem Jahr (auch) nicht als Zugabe, sondern schon im zwölften Song. Getreu dem Motto:  „A rolling stone gathers no moss” („Ein rollender Stein setzt kein Moos an“) macht er auch beim 2987ten Konzert seiner Never-Ending Tour den 1965 im Alter von 24 Jahren geschrieben Song, der als einer der einflussreichsten Rocksongs überhaupt gilt, zur ersten vorsichtigen Mitsing-Hymne. Doch auch diese Version, hat nichts mehr mit dem Original zu tun. Dylan bleibt sich nur in seiner Veränderungssuche und in seinem Variantenreichtum an Interpretationen treu. Auch bei Blues-Rock-Nummern wie „Early Roman Kings“, alten und neuen Balladen („Don`t Think Twice“ und „Love Sick“) oder beim sagenhaften „Thunder On The Mountain“, das nach dem stakkatoartigen „Love Sick“ beeindruckt, wird schnell deutlich: Egal, aus welcher Zeitepoche Dylan wirklich herausgefallen ist, egal, aus welcher Dekade er rezitiert, egal aus welcher Phase er vorträgt, Bob Dylan ist nie Performer. Er performt weder seine Songs, noch sich selbst, er hat noch nicht einmal mehr Freude daran, seinen eigenen Mythos einer nie enden wollenden Rapture zu unterwerfen. 2019, setzt sich Dylan, begleitet von vier ihn unterstützenden Musikern einfach nur ans Klavier und erzählt von Liedern, die er einst einmal ganz anders klingen ließ und schafft damit aus Altem etwas Neues. Vielleicht hat er auch für den Geist, der hinter all dem, was sein Liedgut, Wortgut und Gesamtwerk ausmacht, steht, den Nobelpreis für Literatur erhalten. Zurecht, denn in Düsseldorf 2019 zweifelte daran wohl niemand.

„Soon after Midnight“ und „Gotta Serve Somebod“ sind die letzten zwei Songs vor der Zugabe, die mit „Blowin In The Wind“ und „It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry“ gibt. Früher stellte er sich zwischen Konzertende und Zugabe mit seinen Musikern nochmal brav für den Abschlußapplaus auf, bevor er die Bühne verließ. Das tat er dann nochmal nach der absolvierten Zugabe. 2019 tat er das nur einmal, ganz kurz nach den letzten Zeilen des letzten Liedes: „Well, I want to be your lover, baby, I don’t want to be your boss/ Don’t say I never warned you when your train gets lost.“ 2019 nahm er mit seiner Band aber nicht nur den Applaus entgegen, 2019 verbeugte er sich vor seinem Publikum, – ganz kurz, aber tief und authentisch und stellte sich für einen kurzen Moment aus dem Glanz der Dunkelheit in das Licht der Bühnenscheinwerfer. Dylan war in Düsseldorf ganz nah bei sich selbst und bei seinem Publikum.

3. Band Members
Bob Dylan – piano
Tony Garnier – bass
George Recile – drums
Charlie Sexton on lead guitar
Donnie Herron – violin, banjo, electric mandolin, pedal steel, lap steel

4. Concertposter

Montreal`s Leonard Cohen Mural in der Crescent Street (Part I)

„maybe the last snow in Montreal“ (in this wintertime, last week …))

Infos, Links &

Snapshots By Manfred Kruell

           Fotos: Manfred Kruell

Zu Ehren einer Montréal-Ikone blickt ein überlebensgroßes Wandgemälde zum Gedenken an den Sänger, Songwriter und Dichter Leonard Cohen auf die Crescent Street in der Montrealer Innenstadt. Das überragende Bild zeigt Cohen, der mit seiner Hand über seinem Herzen seinen unverkennbaren Fedora und im Hintergrund seine symbolträchtige Unified Heart-Ikone zeigt.

Angeführt vom Montréal-Künstler Gene Pendon und dem international bekannten Straßenkünstler El Mac, nahm „Tower of Songs“ zwei Wandmaler, 13 Assistenzkünstler, 240 Dosen Farbe und tausende Stunden Arbeit in Anspruch, um ein von seiner Tochter Lorca Cohen aufgenommenes Foto zu kopieren . Dieses riesige, 10.000 Quadratmeter große, 21-stöckige Wandgemälde, das sich über der Stadt erhebt, ist sowohl vom Mount Royal Observatory als auch vom Glass Court des Montréal Museum of Fine Arts aus gut zu bewundern.

Im Auftrag von MU, einer gemeinnützigen Organisation, deren Aufgabe es ist, die Stadt Montréal durch die Erstellung von Wandgemälden, die in lokalen Gemeinschaften verankert sind, zu verschönern, ist das Wandbild Teil der MU-Serie „Tribute to Montréal Great Artists“.

„Leonard genehmigt nicht viele Projekte“, sagte Robert Kory, sein Freund, Manager und Nachlassverwalter. „Ich würde ihn selten zu einem Projekt ermutigen. Er sagte widerwillig OK, aber es sollte etwas Besonderes sein. “

Das Wandbild basiert auf einem Foto, das seine Tochter Lorca 2008 aufgenommen hat.

„Leonard hat zugestimmt, weil wir Lorcas Foto hatten“, sagte Kory.

Die Ehrung an Cohen stammte von einer gemeinnützigen Organisation namens MU. Es war das 100. Wandbild, das sie in Montreal gemalt haben. MU hat auch andere kulturelle Größen wie Oscar Peterson ud Oliver Jones gemalt.

„Es hat Jahre der Vorbereitung, der Verhandlungen und des Austauschs mit der Familie, der Stadt und zahlreichen Geldgebern gekostet. Es war also eine Menge Arbeit “, sagte Elizabeth-Ann Doyle, Mitbegründerin der MU.

Der Wohnturm, der dieses Bild trägt, befindet sich direkt gegenüber der Crescent Street von einem Hooter-Restaurant inmitten eines Pubs, Clubs und Restaurants. Cohens Blick scheint auf dem Sir Winston Churchill Pub und der Copacabana Discothèque zu ruhen, von denen keiner seiner Legende nach besonders wichtig erscheint.

More Infos in German, English & French here:

https://www.mtl.org/en/what-to-do/heritage-and-architecture/leonard-cohen-crescent-street-mural-montreal

https://www.cbc.ca/news/canada/montreal/leonard-cohen-crescent-mural-1.4392449

https://globalnews.ca/news/3848924/massive-leonard-cohen-mural-inaugurated-in-downtown-montreal/

https://www.theglobeandmail.com/arts/art-and-architecture/leonard-cohen-and-a-tale-of-two-montreal-murals/article36434154/

https://montreal.ctvnews.ca/leonard-cohen-mural-inaugurated-on-crescent-st-1.3668106

https://www.nytimes.com/2018/03/06/arts/music/leonard-cohen-montreal.html

HALLELUJAH

The Songs of Leonard Cohen
by Various Artists

Tracks:

01 Hallelujah – Jeff Buckley
02 Bird On A Wire – k.d. lang
03 Chelsea Hotel No.2 – Rufus Wainwright
04 Tower Of Song – Marianne Faithfull
05 Dance Me To The End Of Love – Madeleine Peyroux
06 Preview Sisters Of Mercy – Dion
07 Hey, That’s No Way To Say Goodbye – Judy Collins
08 Everybody Knows – Barb Jungr
09 Heart With No Companion – Ron Sexsmith
10 I Came So Far For Beauty – Stina Nordenstam
11 Famous Blue Raincoat – Marissa Nadler
12 True Love Leaves No Traces – Tom Northcott
13 Suzanne – Nina Simone
14 Come Spend The Morning – Lee Hazlewood
15 Lover, Lover, Lover – David Blue
16 God Is Alive, Magic Is Afoot – Buffy Sainte-Marie
17 First We Take Manhattan – Joe Cocker
18 Avalanche – Nick Cave Featuring The Bad Seeds

Released on March 29, 2019 by Ace Records, CDTOP 1544, Songwriter Series
The  24-page booklet includes a Cohen biography by Ian Johnston Songs # 14 and 16 were never recorded by Cohen himself. This new release in Ace Records’ long-running and highly regarded Songwriters series comprises hand-picked recordings of works by Canada’s much-missed poet laureate Leonard Cohen, including two songs the great man himself never recorded.

“I’ve never gotten over the pleasure of someone covering one of my songs. I don’t have a sense of proprietorship, which probably stems from coming up as a folksinger where it was understood that songs develop a patina through interpretation. I feel that’s the mark of excellence,” Cohen once said.

Here’s your chance to experience that excellence via 18 eclectic recordings of Cohen compositions by a diverse array of performers from a five-decade time span. ‘Hey, That’s No Way To Say Goodbye’ is heard in a 1967 version by folk queen Judy Collins, the first-ever artist to record a Cohen song, while Marissa Nadler’s spellbinding interpretation of ‘Famous Blue Raincoat’ dates from 2007.

The collection opens with the full-length album version of ‘Hallelujah’ by Jeff Buckley, one of the most sublime pieces of recorded music one could wish to hear, and closes with Cohen disciple Nick Cave’s radical reworking of ‘Avalanche’. Other highlights include k.d. lang’s reading of ‘Bird On A Wire’, Ron Sexsmith’s ‘Heart With No Companion’, Nina Simone’s personalised arrangement of ‘Suzanne’, and a live version of ‘Chelsea Hotel No.2’ by Rufus Wainwright.

Quelle: PEN AWARD

KW-51-2018: Leonard Cohen und … Keith Richards ? 2012 trafen sich die beiden bei der Verleihung des PEN AWARDS. 2012 erhielt Cohen den PEN AWARD. Bono, Rosanne Cash, Elvis Costello, Bill Flanagan, Paul Muldoon, Smokey Robinson, Salman Rushdie und Paul Simon waren zugegen, als Leonard Cohen zusammen mit Chuck Berry geehrt wurde. Salman Rushdie hielt die Laudatio auf Cohen, und Überraschungsgast und Mitbegründer der Rolling Stones, #Keith_Richards, sprach über #Chuck_Berry. #Paul_Simon, #Leonard_Cohen, #Keith_Richards und #Chuck_Berry trafen sich backstage zum hugging and photoshooting

1988 veröffentlichte Keith Richards sein erstes Soloalbum mit elf Titeln. Alles begann aber bereits 1986, als Keith Richards immer rastloser wurde. Die Rolling Stones waren nicht aktiv, – für Keith eine Zeit, „die man vergessen konnte“. Er hatte mit dem Schlagzeuger Steve Jordan an dem Chuck Berry-Film „Hail, Hail Rock ´n Roll“ gearbeitet und suchte nach einer weiteren Herausforderung. An ein Soloalbum hatte er noch nie gedacht und gibt zu, anfänglich förmlich ins Studio gedrängt worden zu sein.

„Mein zentraler Fokus war immer die eine Sache. Ich fühlte mich bei den Stones, als hätte ich das perfekte Vehikel für das, was ich machen wollte. Ich konnte mir nicht vorstellen, etwas anderes zusammenzustellen, wäre ebenso befriedigend“, erinnert sich Keith Richards.

Zum Glück gründete er aber doch die unvergleichlichen X-Pensive Winos. Von Anfang an fühlte es sich wie eine Band an, mit Gitarrist Waddy Wachtel als kongeniale Ergänzung zu Steve Jordan. „Waddy und ich sind wie Ronnie (Ron Wood) und ich“, erklärt Keith. „Nach fünf Minuten ist es, als würde man einander bereits sein ganzes Leben kennen.“

Hinzu kamen noch Charley Drayton, der Bass und Schlagzeug spielte, und Sänger und Keyboarder Ivan Neville. Alle Musiker, die ins Studio außerhalb von Quebec kamen, waren Multiinstrumentalisten bzw. musikalische Allrounder. Isoliert von Großstadtablenkungen entwickelte sich die Musik von Anfang an. „Es gab einen Fluss und ich musste nur daran festhalten“, erzählt Keith Richards.

Einen der ersten Songs, den sie aufnahmen, war das explosive „Take It So Hard“, ein straffer und gleichzeitig lockerer Klassiker, der illustriert, warum Keith Richards als das „menschliche Riff“ bezeichnet wird. Der Song definiert förmlich Rockmusik. Die Aufnahmen wurden später auf Montserrat, Bermuda und in weiteren Studios mit Gastmusikern wie Sarah Dash, Bootsy Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia und Mick Taylor fortgesetzt.

Die Songs auf „Talk Is Cheap“ hören sich auch heute noch so aktuell an wie vor 30 Jahren – in Keiths Worten: „so frisch wie am Tag, als sie entstanden.“

Die Neuauflage bietet im Deluxe Box Set und im Super Deluxe Box Set sechs Bonustitel, vier davon mit dem Pianisten Johnnie Johnson; darunter Eddie Taylors „Big Town Playboy“, „Blues Jam“ „Slim“ und „My Babe“ von Jimmy Reed. Das limitierte und nummerierte Super Deluxe-Box Set besitzt ein exklusives Gehäuse. Beide Boxen bieten neben der CD, eine LP mit Bonussongs, zwei Singles und ein 80-seitiges Hardcoverbuch mit Liner Notes von Anthony De Curtis, in denen die Entstehungsgeschichte der Produktion und der Einfluss des Albums beschrieben wird. Dazu ein Interview mit Keith Richards und seltene Fotos.

Die Doppel-CD enthält auf dem ersten Tonträger das neu remasterte Album und auf der zweiten CD sechs Bonus-Titel.

„Talk Is Cheap“ erscheint als 2CD-Set, CD, LP, Deluxe-Box und Super Deluxe-Box.

‚Talk Is Cheap‘ Single CD and vinyl full tracklisting:

1. Big Enough
2. Take It So Hard
3. Struggle
4. I Could Have Stood You Up
5. Make No Mistake
6. You Don’t Move Me
7. How I Wish
8. Rockawhile
9. Whip It Up
10. Locked Away
11. It Means A Lot

‚Talk Is Cheap‘ Deluxe & Super Deluxe Box Set includes these extra bonus tracks:

1. Blues Jam
2. My Babe
3. Slim
4. Big Town Playboy
5. Mark On Me
6. Brute Force

‚Talk Is Cheap‘ Deluxe Box Set also comes with
– 180g LP album &180g LP bonus material
– the 7″ Single (Take It So Hard / I Could Have Stood You Up)
– the 7″ Single (Make No Mistake / It Means A Lot)
– CD album & CD containing bonus material
– 80 page hardback book featuring Anthony De Curtis essay, new interview with Keith Richards and extensive photos,
– Memorabilia: 1x tour laminate, 2x lyric sheets, original ‚Talk Is Cheap‘ playback invite, tour guitar pick and 2x posters
– Housed in a folio pack wrapped in Fender guitar case material

‚Talk Is Cheap‘ Super Deluxe box set
– Limited & Numbered
– All content matches the Deluxe Box set
– Comes with added special feature, a one-of-a-kind exclusive casing replicating Keith’s favourite Fender Guitar ‚Micawber‘
– Features hand-reliced ash wood handmade at the Fender Custom Shop in California

KW-24-2016: Leonard Cohen und … VAN MORRISON ? Da gibt es so gut wie keine Verbindung, oder? Doch: Eine Zeitlang hatten beide mit Martin Grossman den selben Manager. Und Cohen erwies sich in einem Fan-Chat 2001 einmal als Van Morrison-Fan, als er sagte: As the Talmud says “There’s good wine in every generation.” I love to hear what Dylan has to say and Van Morrison and Joni Mitchell and Tom Waits and many others.. Aber Van Morrison veröffentlicht heute erst einmal ein längst vergessenes Live-Album: ‚It’s Too Late To Stop Now (live)‘ ; aber es gibt niccht nur das bisher bekannte Vol. 1, sondern nun auch zusätzliches unveröffentlichtes Material im Boxset: „..It´s Too Late To Stop Now…Vol. II,III IV+DVD“

Foto: Christof Graf – Van Morrison Live in SChwetzingen 2018

Van Morrison

„The Healing Game (Deluxe Edition)“

Vö. 22.03.2019 | 3CDs oder digital | Exile/Legacy/Sony Music

Exile/Legacy Recordings veröffentlicht Van Morrison:
„The Healing Game (Deluxe Edition)“

Drei CDs umfassendes Set mit dem Original-Album, seltenen Session-Mitschnitten, spannenden Gastauftritten und Live-Aufnahmen aus der Ära
von „The Healing Game“ und
24 bisher unveröffentlichten Songversionen
VÖ: 22.März 2019

Legacy Recordings, die Katalogabteilung von Sony Music Entertainment, veröffentlicht am 22.03. gemeinsam mit Exile Productions Ltd. Van Morrison: „The Healing Game (Deluxe Edition)“ als 3-CD-Set und digital.

Das 3-CD-Set ist die neueste Veröffentlichung im Rahmen des Van Morrison-Reissue-Projekts. Das Album bietet Sessions, Gastauftritte und Live-Mitschnitte, die alle mit dem ursprünglich im März 1997 erschienen Werk des Künstlers in Verbindung stehen. Produziert wurde „The Healing Game (Deluxe Edition)“ von Van Morrison für Exile Productions Ltd.

Die erste CD der Deluxe-Edition („The Orginal Album Plus …“) vereint die ursprünglichen zehn Songs von „The Healing Game“ plus fünf Bonustitel, die bereits als Single-Auskopplung oder auf Compilations zu hören waren und hier erstmals auf einem Tonträger versammelt sind: „Look What the Good People Done“, „At The End Of The Day“, „The Healing Game“, „Full Force Gale ’96“ und „St. Dominic’s Preview.“

Auf der zweiten CD („Sessions & Collaborations“) gibt es frühe Fassungen von „The Healing Game“ und „Fire In The Belly“ sowie zahlreiche bislang unveröffentlichte Aufnahmen. Darunter eine Jazz-Version von „The Healing Game“, eine komplette Fassung von „Sometimes We Cry“, ein Cover von „A Kiss To Build A Dream On“. Außerdem finden sich hier bislang unveröffentlichte Gastauftritte des Rock’n’Roll-Gitarrenhelden Carl Perkins („Boppin‘ The Blues“, „Matchbox“, „My Angel“ und „All By Myself“) oder der Blues-Legende John Lee Hooker, der auf zwei Titeln („Don’t Look Back“ und „The Healing Game“ aus Hookers 1997er Album „Don’t Look Back“) zu hören ist. „Don’t Look Back“ wurde von Van Morrison produziert, kam am gleichen Tag (4. März 1997) wie „The Healing Game“ auf den Markt und gewann bei den 1998er Grammys in der Kategorie „Best Traditional Blues Album“. Auch der Titelsong wurde prämiert und siegte als „Best Pop Collaboration with Vocals“.

Als weiterer Stargast auf CD 2 begleitet Skiffle-King Lonnie Donegan Van Morrison bei dessen Interpretation des Songs „Mule Skinner Blues“ von Jimmie Rodgers.

Die dritte Disk im Set („Live at Montreux 17 July 1997“) bietet einen mitreißenden Konzertmitschnitt, der die außergewöhnliche Bühnenpräsenz von Van Morrison dokumentiert. Zu hören sind Songs aus „The Healing Game“, Hits und persönliche Lieblingssongs des Sängers. So zum Beispiel Cover-Versionen von Ray Charles („Fool For You“), Anthony Newley („Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me“) oder Sly Stone („Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)“. Dieser gesuchte Mitschnitt aus Montreux ist zum ersten Mal offiziell erhältlich und begeistert durch seine hochklassige Audioqualität.

Die späten 1990er-Jahre, die das vierte Jahrzehnt seiner Karriere als Profimusiker einläuteten, markierten für Van Morrison einen musikalischen Wendepunkt. Nach einer längeren Phase, in der er mit romantischen Balladen wie „Someone Like You“, „Have I Told You Lately“ oder „Days Like This“ (aus dem Film „Besser geht’s nicht“) große Erfolge im Mainstream gefeiert hatte, wandte er sich wieder stärker dem Jazz und dem Rhythm & Blues zu, dem Sound, der sein Frühwerk mit Them und seine ersten Schritte als Solo-Künstler beeinflusst hatte.

Van Morrison versammelte in dieser neuen Schaffensphase eine erstklassige Band mit dem Saxofonisten Pee Wee Ellis (ehemals James Brown Band), der britischen Blues-Legende Georgie Fame oder dem Bassisten Alec Dankworth, einem langjährigen Mitglied von Dave Brubecks Tour-Band. Ihre Unterstützung verlieh dem Sound einen klaren Jazz-Touch, der im vom Bebop inspirierten Album „How Long Has This Been Going On?“ (aufgenommen 1995 im Londoner Jazzclub Ronnie Scott’s) und dem Longplayer „Tell Me Something: The Songs of Mose Allison“ (1996) voll zum Tragen kommt. Auf diese jazzige Phase folgte „The Healing Game“. Die zehn Songs dieses visionären Albums untermauerten Van Morrisons Ruf als ein musikalischer Grenzgänger, der, auf der Suche nach immer neuen Quellen der Inspiration, in den unterschiedlichsten Genres brilliert.

VAN MORRISON – THE HEALING GAME (DELUXE EDITION)

Disc 1 – (The Original Album…Plus)
1. Rough God Goes Riding
2. Fire in the Belly
3. This Weight
4. Waiting Game
5. Piper at the Gates of Dawn
6. Burning Ground
7. It Once Was My Life
8. Sometimes We Cry
9. If You Love Me
10. The Healing Game
Bonustitel:
11. Look What the Good People D
12. At the End of the Day
13. The Healing Game (single version)
14. Full Force Gale ’96 (single version)
15. St. Dominic’s Preview

Disc 2 – Sessions & Collaborations
1. The Healing Game (alternate version) (previously unissued)
2. Fire in the Belly (alternate version) (previously unissued)
3. Didn’t He Ramble (previously unissued)
4. The Healing Game (jazz version) (previously unissued)
5. Sometimes We Cry (full length version) (previously unissued)
6. Mule Skinner Blues
7. A Kiss to Build a Dream On (previously unissued)
8. Don’t Look Back – John Lee Hooker
9. The Healing Game – John Lee Hooker
10. Boppin‘ the Blues – Carl Perkins & Van Morrison (previously unissued)
11. Matchbox – Carl Perkins & Van Morrison (previously unissued)
12. Sittin‘ on Top of the World – Carl Perkins & Van Morrison (arranged by Van Morrison)
13. My Angel – Carl Perkins & Van Morrison (previously unissued)
14. All By Myself – Carl Perkins & Van Morrison (previously unissued)
15. Mule Skinner Blues – Lonnie Donegan & Van Morrison

Disc 3 – Live at Montreux 17 July 1997 (all tracks previously unreleased)
1. Rough God Goes Riding
2. Foreign Window
3. Tore Down A La Rimbaud
4. Vanlose Stairway/Trans-Euro Train
5. Fool For You
6. Sometimes We Cry
7. It Once Was My Life
8. I’m Not Feeling It Anymore
9. This Weight
10. Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)
11. Fire in the Belly
12. Tupelo Honey/Why Must I Always Explain
13. The Healing Game
14. See Me Through/Soldier of Fortune/Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)/Burning Ground