KW-36-2021: Deutschlands bekanntester Kriminalbiologe, Vampirexperte und Insektenliebhaber ist bekennender Leonard Cohen-Fan – und wünschte sich für den neuesten musikalischen Gemeinschaftsstreich mit Bianca Stücker zwei Cohen-Coversongs. Hier sind sie …

Deutschlands bekanntester Kriminalbiologe, Vampirexperte und Insektenliebhaber ist bekennender Leonard Cohen-Fan – und wünschte sich für den neuesten musikalischen Gemeinschaftsstreich mit Bianca Stücker zwei Cohen-Coversongs. Gesagt, getan: Die Multiinstrumentalistin und bereits bewährte Duettpartnerin produzierte daraufhin vollkommen eigenständige, feinfühlige Versionen von „Chelsea Hotel No. 2“ und dem „Master Song“, mit Hackbrett und Cembalo, Nyckelharpa, Rauschpfeife, Flöten und Streichpsalter, mit berührendem Gesang und voller dezenter Details. Im Intro „You want it darker“ und im „Alchemical Strings Remix“ verleiht eine gehörige Portion dunkler Elektronik den zerbrechlichen Klängen Tanzbarkeit. Die EP wird abgerundet durch die Remixe zweier illustrer Bands: OOMPH! und Patenbrigade: Wolff, die die Stücke auf ihre ganz eigene, unverwechselbare Weise interpretieren. WE WANT IT DARKER ist eine zeitlose Hommage an den vielschichtigen Poeten Cohen geworden, die jedem Hörer mit einem Sinn für das Abgründige ans Herz gelegt sei!

KW-35-2021: Heute würde Freddy Mercury 75 Jahre alt werden.

KW-47-2016: ENDE EINER ÄRA – von Christof Graf – „We Will Rock You“, „Radio Gaga“ oder natürlich auch „Who Wants To Live Forever“ sind alles Hymnen, die man mit der Stimme eines Mannes in Verbindung bringt: Freddy Mercury. Am (heutigen) Donnerstag vor 25 Jahren, am 24.11.1991 starb der Frontmann der Supergroup „Queen“ Freddy Mercury. Am 20. April 1992 organsierten Queen und befreundete Musiker im Londoner Wembley-Stadion ein Gedenkkonzert der besonderen Art, bei dem damals 1992 in London 72.000 Zuschauer das legendäre Stadion stundenlang in ein wogendes Meer aus Armen verzauberten. Schätzungsweise eine Milliarde Zuschauer gedachten mit einem Abschiedskonzert eines Weltstars an ihren Fernsehrgeräten weltweit. In meinem Archiv fand ich dazu folgenden Konzertbericht von damals.

 

KW-35-2021: My lil corona tagebuch …. die Zahlen gehen hoch, man spricht von nahezu 100 Inzidenzwert am Wochenende, aber: ABBA SIND ZURÜCK! Neues Album „Voyage“ am 05. November & revolutionäres Konzerterlebnis 2022

 

ABBA SIND ZURÜCK!

Agnetha, Björn, Benny & Anni-Frid

melden sich zurück mit…

ABBA VOYAGE

++ Brandneues Studioalbum am 05. November und revolutionäres Konzerterlebnis, auf das sie 40 Jahre lang hingearbeitet haben, im Frühjahr 2022 ++

++ Gleich zwei neue Singles feiern heute Premiere! ++

Es ist die Sensation, die Meldung des Jahrzehnts: ABBA haben soeben ihre Rückkehr angekündigt! 40 Jahre lang haben die Fans auf diesen Moment gewartet: Das neue Album Voyage erscheint am 05. November 2021!

Eine der größten und einflussreichsten Popgruppen der Geschichte meldet sich in dieser Woche zurück: ABBA haben soeben ihre Rückkehr angekündigt! Erstmals nach 40 Jahren wird es ein bahnbrechendes Konzerterlebnis geben, in dessen Rahmen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid digital mit einer zehnköpfigen Band auftreten werden! Während der Live-Startschuss am 27. Mai 2022 in einer speziell dafür entworfenen Arena in London fallen wird, haben ABBA ihr neues Studioalbum bereits für den Herbst angekündigt: „Voyage“ erscheint am 05. November 2021 bei Universal Music.

 

„Ist schon eine ganze Weile her, dass wir das letzte Mal gemeinsam Musik gemacht haben. Knapp 40 Jahre, um genau zu sein. Im Frühjahr 1982 haben wir uns eine Auszeit genommen, und jetzt haben wir den Entschluss gefasst, diese Auszeit zu beenden. Man sagt uns, es sei ziemlich töricht, gut 40 Jahre zwischen zwei Alben verstreichen zu lassen, also haben wir einen Nachfolger zu The Visitors aufgenommen. Und um ehrlich zu sein, sind diese neuen Aufnahmen vor allem von einer Sache inspiriert: unserer Mitarbeit an dem ganz sicher einzigartigsten und spektakulärsten Konzert, das man sich überhaupt erträumen könnte. Wir können uns demnächst schön zurücklehnen mit dem Rest des Publikums und zusehen, wie diese digitalen Versionen von uns unsere Songs live auf der Bühne präsentieren – in einer speziell dafür gebauten Arena in London. Im Frühjahr geht’s los. So schräg, so wundervoll! Das hier ist für euch alle bestimmt, die ihr uns in irgendeiner Form in den letzten Jahrzehnten verfolgt habt: Danke fürs Warten! Jetzt ist es höchste Zeit, dass diese neue Reise beginnt!“ – ABBA

Unglaubliche 40 Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums „The Visitors“ haben ABBA zudem nicht bloß zwei neue Songs aufgenommen – die neuen Singles „I Still Have Faith In You“ und „Don’t Shut Me Down“, die beide auch Teil der innovativen Liveshows sein werden – sondern ein ganzes Album mit neuem Material. Zu den beiden Singlevorboten, die heute Weltpremiere feiern und ab sofort digital verfügbar sind, gibt es auch ein erstes Video: Der Clip zu „I Still Have Faith In You“ entstand unter der Regie von Shynola. Aufgenommen in Bennys eigenem Riksmixningsverket-Studio in Stockholm, wird das neue Album von ABBA in einer Vielzahl von physischen und digitalen Konfigurationen erhältlich sein.

Sir Lucian Grainge, Chairman & CEO, Universal Music Group: „Seit dem Anfang meiner Karriere – und ich hatte das große Glück, mit ihnen in diesem Rahmen schon jahrelang zusammenarbeiten zu dürfen – bereitet es mir die größte Freude, von ABBA und ihrer Musik umgeben zu sein. Ihre grenzenlose Kreativität und ihre zeitlosen Melodien sind der Grund, weshalb wir jedes ihrer Projekte als Partner begleiten wollen – weil wir einfach wissen, dass es etwas Großartiges sein wird.“

 

Die bahnbrechende ABBA Voyage-Liveshow feiert am 27. Mai 2022 in der ABBA Arena in London Premiere. Die hochmoderne, speziell dafür entworfene Arena befindet sich im Queen Elizabeth Olympic Park und fasst insgesamt 3.000 Zuschauer*innen.

 

Zu den Mitwirkenden des revolutionären ABBA Voyage-Livekonzepts zählen unter anderem die Produzentin Svana Gisla (David Bowie „Blackstar“/„Lazarus“, Beyoncé and Jay Z für HBO, Springsteen & I), der Produzent Ludvig Andersson (And Then We Danced, Yung Lean: In My Head, Mamma Mia! Here We Go Again), der Regisseur Baillie Walsh (Flashbacks of a Fool, Being James Bond, Springsteen & I), Co-Executive Producer Johan Renck (Spaceman, David Bowie „Blackstar“/„Lazarus“, Chernobyl) und der Choreograph Wayne McGregor CBE (The Royal Ballet, Company Wayne McGregor, Ballet de l’Opéra de Paris).

 

Mehr Info unter https://www.universal-music.de/abba & abbavoyage.com.

 

Das neue Studioalbum Voyage erscheint am 05. November 2021 bei Universal Music.

KW-35-2021: #breaking news : NEW LEONARD COHEN-documentation : Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song – Out of Competition at La Biennale di Venezia 2021

Director:
Daniel Geller, Dayna Goldfine
Production:
Geller/Goldfine Productions (Daniel Geller, Dayna Goldfine)
Running Time:
115’
Language:
English
Country:
USA
Main Cast:
Leonard Cohen, Brandi Carlile, Eric Church, Judy Collins, Dominique Issermann, John Lissauer, Sharon Robinson, Larry “Ratso” Sloman, Rufus Wainwright, Hal Willner
Cinematographer:
Daniel Geller
Editor:
Dayna Goldfine, Bill Weber, Daniel Geller
Music:
John Lissauer

Synopsis

Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song is a definitive exploration of singer-songwriter Leonard Cohen as seen through the prism of his internationally renowned hymn, Hallelujah. This feature-length documentary weaves together three creative strands: The songwriter and his times. The song’s dramatic journey from record label reject to chart-topping hit. And moving testimonies from major recording artists for whom Hallelujah has become a personal touchstone. Approved for production by Leonard Cohen just before his 80th birthday in 2014, the film accesses a wealth of never-before-seen archival materials from the Cohen Trust including Cohen’s personal notebooks, journals and photographs, performance footage and extremely rare audio recordings and interviews.

Directors’ Statement

This project began as an exploration of Hallelujah and its international impact. When we started filming in 2016, our focus was the people who had been involved with recording and singing the song. Those initial interviews proved we were on to an entertaining story, but they also illuminated something deeper about Hallelujah and the man who wrote it. So, we expanded our reach to include Leonard Cohen’s intimates—his spiritual counselors, his longtime friends and collaborators, his intellectual sparring partners. These interviewees speak in depth about Cohen’s lifelong focus on the human condition, allowing our film to explore the deepest questions about faith and the psychological constructs that serve to both support and obstruct us throughout our lives, or as Leonard Cohen would call it “the broken Hallelujah.”

KW-35-2021: Leonard Cohen lost in translation : 1988 in Spansih TV

 

With full respect to the interviewer for taking on the difficult task of translating the conversation while conducting the interview, it’s pretty clear that there was a language barrier here (or maybe just a lack of preparation on the part of the station for not having a dedicated translator/subtitles). I’m guessing that Cohen gave up and switched to French in the end out of frustration after her last question.

KW-35-2021: EXKLUSIV: Hier ist dein erster Clip zum Dokumentarfilm Hallelujah von den Filmfestspielen von Venedig: Leonard Cohen, A Journey, A Song, der morgen (2. September) auf dem Lido seine Weltpremiere feiert. – Here’s the first clip for Venice Film Festival documentary Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song, which gets its world premiere tomorrow (Sept 2) on the Lido.

‘Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song’: First Clip For Venice Film Festival Doc

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Der Film erkundet das Leben des verstorbenen Dichters und Singer-Songwriters durch die Linse seines wohl berühmtesten Werkes, der oft gecoverten Hymne Hallelujah.

Cohen genehmigte die Entwicklung des Films kurz vor seinem 80. Geburtstag im Jahr 2014 (der Künstler starb 2016). Laut Produzenten präsentiert der Film eine „tiefe Erkundung“ von Hallelujah von seinen Ursprüngen und seiner schlechten Erstaufnahme bis zu seiner Auferstehung und seinem Einfluss auf andere Künstler, die ihm geholfen haben, eines der bekanntesten und gefeiertsten Lieder aller Zeiten zu werden.

Zu den Talking Heads gehören unter anderem Rufus Wainwright, Brandi Carlile, Judy Collins, Regina Spektor, Amanda Palmer und Eric Church, die alle ihre eigenen Versionen des Songs aufgenommen und aufgeführt haben. Weitere Interviewpartner sind Cohens langjährige künstlerische Mitarbeiterin Sharon Robinson, John Lissauer, Produzent und Arrangeur der Originalversion von Hallelujah, plattenindustrielange Legende Clive Davis und Larry „Ratso“ Sloman, Autor, Ex-Rolling Stone-Reporter und langjähriger Interviewer von Cohen, der nie zuvor gehörte, unbearbeitete Kassetten von Interviews teilt, die er zwischen 1974 und 2005 mit dem Sänger aufgenommen hat.

Der Film erkundet das Leben des verstorbenen Dichters und Singer-Songwriters durch die Linse seines wohl berühmtesten Werkes, der oft gecoverten Hymne Hallelujah.

Cohen genehmigte die Entwicklung des Films kurz vor seinem 80. Geburtstag im Jahr 2014 (der Künstler starb 2016). Laut Produzenten präsentiert der Film eine „tiefe Erkundung“ von Hallelujah von seinen Ursprüngen und seiner schlechten Erstaufnahme bis zu seiner Auferstehung und seinem Einfluss auf andere Künstler, die ihm geholfen haben, eines der bekanntesten und gefeiertsten Lieder aller Zeiten zu werden.

Zu den Talking Heads gehören unter anderem Rufus Wainwright, Brandi Carlile, Judy Collins, Regina Spektor, Amanda Palmer und Eric Church, die alle ihre eigenen Versionen des Songs aufgenommen und aufgeführt haben. Weitere Interviewpartner sind Cohens langjährige künstlerische Mitarbeiterin Sharon Robinson, John Lissauer, Produzent und Arrangeur der Originalversion von Hallelujah, plattenindustrielange Legende Clive Davis und Larry „Ratso“ Sloman, Autor, Ex-Rolling Stone-Reporter und langjähriger Interviewer von Cohen, der nie zuvor gehörte, unbearbeitete Kassetten von Interviews teilt, die er zwischen 1974 und 2005 mit dem Sänger aufgenommen hat.

Dan Geller und Dayna Goldfine führen Regie mit Oscar-Preisträger Morgan Neville und Jonathan Dana als ausführende Produzenten.

Der Dokumentarfilm wurde von dem Buch The Holy or the Broken: Leonard Cohen, Jeff Buckley & the Unlikely Ascent of Hallelujah von Alan Light inspiriert.