Gedanken-Gigant Henry Rollins

Mit neuem Spoken Word-Programm auf Tournee

Fünf aufregende Abende im Januar 2016 in Berlin, Mannheim, Frankfurt, Hamburg und Köln

Henry Rollins ist das vielseitigste Multitalent der amerikanischen Subkultur. Als Frontmann der Hardcore-Formationen Black Flag und Rollins Band schuf er sich eine weltweite Fangemeinde, die ihm auf seinen zahlreichen Exkursionen folgt. Er ist Schriftsteller und Inhaber eines eigenen Buchverlags, Radio- und TV-Moderator mit regelmäßigen eigenen Sendungen, Reisejournalist und politischer Kommentator, Filmschauspieler und ambitionierter Gewichtheber. Zwischen dem 4. und 27. Januar 2016 wird Henry Rollins mit seinem neuen, mittlerweile 19. Spoken Word-Programm in Berlin, Mannheim, Frankfurt, Hamburg und Köln gastieren und seine humorvoll verpackten Weltanschauungen teilen.

Henry Rollins Spoken Words 2000 ; Foto: Christof Graf

Der Grund, warum alles, was Henry Rollins anpackt, mit derart viel Begeisterung aufgenommen wird, ist simpel: Es geschieht aus reinem Herzen, innerer Überzeugung und purer Leidenschaft. Der in Washington geborene und in Los Angeles beheimatete Desperado sucht sich sein nächstes Projekt ausschließlich nach persönlichen Interessen und Motivationen aus. Der Vorteil für seine Fans liegt auf der Hand: Ob in Buchform, als Song, Film, Reisedokumentation oder Spoken Word-Performance, immer erhält man den ungefilterten Blick eines versierten Sprachgenies, das Politik und Poesie, Humor und Hass, Polemik und persönliche Erlebnisse zu spannenden Streifzügen durch die moderne Gesellschaft verbindet.

Henry Rollins Spoken Words 2000 ; Foto: Christof Graf

 Seine Spoken Word-Abende werden – wie auch seine mehr als 20 selbst verfassten Bücher oder die regelmäßigen Podcasts auf seiner Homepage henryrollins.com – auf diese Weise zu Reisen durch Gedanken und Kontinente, Meinungen und Völker, Katastrophen- und Krisengebiete. Dabei findet Henry Rollins immer die optimale Balance zwischen Comedy und Anklage, Provokation und Optimismus, lyrischen Momenten und unmissverständlichen Tiraden gegen all jene, die es in seinen Augen verdient haben. Wie wertvoll und künstlerisch seine Arbeit ist, untermauert auch seine Grammy-Auszeichnung von 1994 für die Spoken Word-CD zu seinem Buch „Get In The Van“.

 Die Vielseitigkeit war schon immer ein fester Bestandteil seiner Kunst. Bereits die Hardcore-Legende Black Flag, der Rollins von 1981 bis zu ihrer Auflösung 1986 als Shouter vorstand, setzte sich von den üblichen politisch motivierten Bands ihrer Zeit ab. Auch sie waren wütend und in Momenten hasserfüllt, aber nicht als Prinzip oder Image. Sondern nur gegen jene, denen Missstände eindeutig nachzuweisen waren. Mit der Rollins Band, die seit 1986 in wechselnden Besetzungen bis heute existiert, schuf er neben der textlichen Ebene gleich einen neuen Musikstil: Er vermengte die Brachialität des Hardcore mit der Schwere des Delta Blues. Noch immer gilt dieser ‚Hardcore-Blues’ als Alleinstellungsmerkmal der Rollins Band.

Henry Rollins live mit der Rollins Band 1999; Foto: Christof Graf

 Zwischen den Moderationen mehrerer TV-Serien für National Geographic, seinen Weltreisen als Kommentator globaler Krisengebiete, der Veröffentlichung seiner Bücher auf seinem eigenen Verlag 2.13.61 und wiederkehrenden Hauptrollen in US-Filmen zwischen Horror, Thriller und Komödie fand der kürzlich 54-jährige Workaholic auch noch Zeit für sein neues Spoken Word-Programm. Darin erzählt er von Erlebnissen und Begegnungen im Rahmen seiner monatelangen Reisen durch so abgelegene Gebiete wie Bhutan und Nordkorea, Kuwait und Kirgisien, Syrien und Sri Lanka, Brunei und Mali. Getragen von handfester politischer Information und deutlicher Meinung, verquickt er seinen ganz eigenen Blick auf die Welt mit cleveren Zoten und spontaner Stand-Up-Comedy. Ein einzigartiger Performer, der weiß, wie man sein Publikum bis in die letzte Reihe auch über einen Zeitraum von meist über drei Stunden intensiv fesselt.

 04.01.16       Berlin            Apostel Paulus Kirche

07.01.16       Mannheim     Alte Feuerwache

08.01.16       Frankfurt       Mousonturm

26.01.16       Hamburg       Kampnagel

27.01.16       Köln             Kulturkirche

 Bundesweite Ticket Hotline: 01806 – 57 00 00

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.eventim.de

Veranstalter-Webseite inkl. Fotos / Pressematerial

www.mlk.comfacebook.com/mareklieberberg   ·   twitter.com/mareklieberberg

 Allgemeine Links:

www.henryrollins.com

www.facebook.com/officialhenryrollins

 

 

 

 

Heute vor 1 Jahr verstarb die Rock-Legende Joe Cocker. Mehr über Joe Cocker und dessen Coverversionen in der C O H E N P E D I A – Sektion „The German Joe Cocker Files„.

Mehr auch in der Joe Cocker-Biografie: „Mit Gänsehaut durch die Jahrzehnte„, die nach Joe Cockers Tod mit einem zusätzlichen Kapitel im Februar diesen Jahres (2015) als zweite Auflage erschien. Das Kapitel trägt den titel: Outro –  „Nicht mehr von dieser Welt“ oder einfach nur „der Versuch eines Nachrufes“

… „Montagabend, 22. Dezember 2014. 20.10 Uhr und 35 Sekunden. Nach Themen wie „Gegen-Demos bei erneuter „Pegida“-Versammlung, Airbus feiert Auslieferung des neuen Langstreckenfliegers A350, Deutsche Beteiligung bei Luftraumüberwachung über Baltikum, Essebsi ist neuer Präsident von Tunesien, Konsequenzen des Massakers in Pakistan, New Yorker gedenken erschossenen Polizisten, Papst-Kritik an Kurie, Niedersachsen nimmt Abschied von Albrecht, Fans trauern um Udo Jürgens“ ergänzt die Tagesschau-Moderatorin Judith Rankers eine Meldung, die einen – auch wenn man von Joe Cockers Krankheit wusste – überraschte und auch sprachlos machte: „Der britische Rock-Sänger Joe Cocker ist tot. Er starb heute im Alter von 70 Jahren an den Folgen eines Krebsleidens. Cocker galt als einer der profiliertesten Vertreter des Rhythm `N Blues“, leitete die Rankers die zweite Schreckensmeldung über plötzlich Verstorbene aus der Musikbranche ein. Obwohl die Nachricht gerade einmal seit gut 30 Minuten von Cockers Management als offiziell bestätigt erklärt wurde, geisterte das Gerücht von Joe Cockers Tod schon Stunden zuvor in den sozialen Netzwerken herum. Die Todesmeldung von Udo Jürgens am Tage zuvor, dem 21.12.2014 machte die Meldung um den Tod eines weiteren Idols und Legende populärer Musik umso erschreckender.“ …

So die Einleitung des letzten Kapitels in der 2. Auflage…

 

bei seinem letzten Rock am Ring-Auftritt 2014 interpretierte er ihn noch nicht,..

dafür war er zu hören in der Helene Fischer – Show 2015.: Hallelujah mit Rea Garvey. Eine Liste von nahezu 400 Hallelujah – Cover in der c o h e n p e d i a – music-section :

http://cohenpedia.de/hallelujah-coverversions/

 

 

 

introduction

Frank Sinatra, wurde am 12. Dezember 1915 geboren und verstarb am 14. Mai 1998, Heute wäre er 100 Jahre alt geworden. Er war „The Voice“ und der Singer/ Songwriter/ Entertainer des 20. Jahrhunderts schlechthin. 1300 Songs schrieb er und 150 Millionen Alben verkaufte er.

 a) Frank Sinatra und Leonard Cohen im Deutschland 1993

Frank Sinatras letzte Deutschland Tournee 1993:

Frank Sinatra Westfalenhalle 1, Dortmund – May 31, 1993 May 31 1993

Frank Sinatra Derby Park, Hamburg – Jun 2, 1993 Jun 02 1993

Frank Sinatra Deutschlandhalle, Berlin – Jun 3, 1993 Jun 03 1993

Frank Sinatra Schlossplatz, Stuttgart – Jun 5, 1993 Jun 05 1993

Frank Sinatra Domplatz, Köln – Jun 6, 1993 Jun 06 1993

Der Vorbericht zum damaligen Konzert in Hamburg beim NDR:

https://www.youtube.com/watch?v=KcBqhq7aoXQ

Der Nachbericht zum damaligen Konzert in Hamburg beim NDR:

https://www.youtube.com/watch?v=KcBqhq7aoXQ

Setlist vom Berliner Konzert:

1. I’ve Got the World on a String

(Cab Calloway and His Orchestra cover)

.2. All or Nothing at All

 3. My Kind of Town

 (Jimmy Van Heusen cover)

. 4.For Once in My Life

(Jean DuShon cover)

5. A Foggy Day

 (George Gershwin cover)

.6. Come Rain or Come Shine

 (Harold Arlen cover)

.7. I’ve Got You Under My Skin

 (Cole Porter cover)

.8. The Best Is Yet to Come

 (Tony Bennett cover)

.9. Luck Be a Lady

(Frank Loesser cover)

.10. Strangers in the Night

 (Bert Kaempert cover)

.11. What Now My Love

 (Gilbert Bécaud cover)

.12. I’ve Got a Crush on You

(George Gershwin cover)

.13. Theme From New York, New York

 (John Kander cover)

.14. I Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry

 (Jule Styne cover)

.15. Summer Wind

 (Johnny Mercer cover)

.16. Mack the Knife

 (Kurt Weill cover)

.17. My Way

(Claude François cover)

Leonard Cohen 1993er Deutschland

22.05. Konstanz, Bodensee-Stadion/Rock am See

25.05. Berlin, Tempodrom

26.05. Hamburg, Stadtpark

27.05. Frankfurt, Alte Oper

28.05. München, Zirkus Krone

29.05. Koblenz, Nürburgring [Rock am Ring-Festival]

b) beide sangen/ coverten Irving Berlins Song „Always“ ;

„Always“ ist ein song des Singer/ Songwriter Irving Berlin. Berlin war ein US-amaerikanischer Komponist, der 1988 im russischen Kaiserreich geboren wurde und am 22. Seotember 1989 in New York gestorben ist. Frank Sinatra (with orchestra directed by Axel Stordahl) nahm ihn bereits am 9. Januar 1947 auf, Leonard Cohen nahm ihn 1992 für sein „The Future Album“ auf.

c) Cohen nannte Sinatra oft als musikalischen Einfluss;

„Ich hörte in meiner Jugend oft Songs von Frank Sinatra.“

(Leonard Cohen“

d)…

wollte sich aber nie den Stellenwert eines „Sinatra“ erarbeiten, wie er Pico Iyver 1998 in dessen portrait erläuterte.

I don’t think anybody really knows why they’re doing anything. If you stop someone on the subway and say, “Where are you going – in the deepest sense of the word?” you can’t really expect an answer. I really don’t know why I’m here. It’s a matter of “What else would I be doing?” Do I want to be Frank Sinatra, who’s really great, and do I want to have great retrospectives of my work? I’m not really interested in being the oldest folksinger around.

– Leonard Cohen, speaking to author Pico Iver 1988

e) Leonard Cohen & Bob Dylan singen Lieder aus Frank Sinatras Live-Repertoire ebenfalls in ihren Konzerten: „Always“ (Irving Berlin);

1993 und 2013: Leonard Cohen singt „Always“ live in Konzert

2015: Bob Dylan performt bei fast allen seiner 2015er Konzerte Frank Sinatra Songs.

Dylan in Mainz 2015 bei einem seiner Sinatra-Songs (Foto: Christof Graf)

f) und:

Bob Dylan veröffentlicht 2015 gleich ein ganzes Album zu Ehren von Frank Sinatra: Shadows In The Night

Quelle: Front- und Back-Cover von Dyklans 2015er erstem Frank Sinatra-Albums; SONY/ COLUMBIA

Helene Fischer und Leonard Cohen 2015 – Alles über „Hallelujah“

1. Einführung/ 2. Die aktuelle Version auf „Weihnachten – Live aus der Hofburg Wien“/ 3. Frühere Versionen/ 4. Das Original/ 5. Der Songtext/ 6. Weitere berühmte Coverversionen von Hallelujah/ 7. Sonstiges

1. Einführung

Zu Helene Fischers Live-Repertoire gehören auch Songs internationaler Singer/ Songwriter wie z.B. Leonard Cohen. „Hallelujah“ von Leonard Cohen ist auf Helene Fischers aktueller Veröffentlichung zu hören und somit gleich zweimal von ihr auf einem Album konserviert,

2. Die aktuelle Version auf „Weihnachten – Live aus der Hofburg Wien“

Wenn sich Helene Fischer, die erfolgreichste deutsche Sängerin unserer Zeit, und das renommierte Royal Philharmonic Orchestra in den Abbey Road Studios in London treffen, um ein Album mit den 35 beliebtesten Weihnachtsliedern der Welt aufzunehmen, kann man zweifelsohne davon ausgehen, dass da etwas Wundervolles entsteht. Mit dieser ganz besonderen Song-Sammlung, die pünktlich zum Weihnachtsfest erscheinen wird, macht Helene Fischer sich selbst und ihrem Publikum ein ganz besonderes Geschenk und mit dem „Hallelujah“-Cover auch allen Leonard Cohen-Fans.

Mit leuchtenden Augen werden die Zuhörer der beliebten Entertainerin auf ihrem wahrlich bezaubernden Spaziergang durch ihre ganz persönliche Winterwunderwelt folgen. In enger Zusammenarbeit mit Star-Produzent Alex Christensen (Paul Anka, Tom Jones) ist ein festlich-weihnachtlicher Sound der Extraklasse entstanden. „Ich fand es extrem spannend, mit Alex zusammen zu arbeiten“, so Helene. „Einem Produzenten, der schon vorher große und Grammy-nominierte Orchester-Produktionen mit Paul Anka oder Michael Bolton gemacht hat.“

Mit viel Liebe zum Detail spannen Helene Fischer und das Royal Philharmonic Orchestra den stilistischen Bogen von fröhlich swingenden Neu-Interpretationen beliebter internationaler Christmas-Songs über einige wunderbare Duette bis hin zu opulent arrangierten Klassikern wie „Stille Nacht“, „Ave Maria“ und dem auf Deutsch und Latein dargebotenen „Adeste Fideles“.

Eine völlig neue Facette zeigt Helene Fischer mit großartigen Big Band-Versionen amerikanischer Christmas-Songs wie „Let It Snow“ oder „Winter Wonderland“. Fantastischen Duett-Partnern wie den Legenden Frank Sinatra („Have Yourself A Merry Little Christmas“) oder Bing Crosby („White Christmas“), aber auch Ricky Martin („Last Christmas“), Plácido Domingo („What Child Is This“) oder Xavier Naidoo („Vom Himmel hoch, da komm‘ ich her“) verdanken wir absolute Höhepunkte und Gänsehaut-Momente. „Es war immer ein Traum für mich, einmal mit Xavier zu arbeiten“, berichtet Helene. „Für mich ist er der Sänger mit der schönsten Stimme Deutschlands. Und obwohl sie natürlich längst verstorben sind, ist es ein unfassbares Glück, mit Legenden wie Bing Crosby und Frank Sinatra zu singen.“ Insgesamt umfasst die einzigartige Song-Sammlung 18 deutsche und 17 englische Songs, darunter auch als vorletzter Song auf dem Album/ DVD Leonard Cohens „Hallelujah“.

Für die Aufnahmen zum Weihnachtsalbum hat Produzent Alex Christensen ein hochrangiges Ensemble der weltweit renommiertesten Musiker zusammengestellt: angefangen beim Star-Dirigenten Paul Bateman (Andrew Lloyd Webber, Sarah Brightman) und Richard Balcombe (Sir Cliff Richard, „Phantom Of The Opera“, „Cats“) bis hin zu namhaften Arrangeuren wie Cliff Masterson (Lionel Richie, Kylie Minogue, Oasis), Chris Walden (Barbra Streisand, Neil Young, Michael Bublé) oder Steve Sidwell (Ex-Wham!-Bandmitglied und Arrangeur/ Komponist). Helene Fischer ist es zweifelsohne gelungen, ein zweisprachiges Album von internationalem Format zu erschaffen. „Ich wollte all diese schönen Weihnachtslieder einmal selbst singen und es ist großartig, mein eigenes Weihnachtsalbum zu haben. Ich kann nur hoffen, dass meine Fans die Musik ganz genauso genießen und ich ihnen eine schöne Weihnachtszeit bescheren kann.“

Zum Release von Weihnachten erscheint das spektakuläre Weihnachtskonzert „Weihnachten – Live aus der Hofburg Wien“, bei dem Helene Fischer ebenfalls vom Royal Philharmonic Orchestra London unterstützt wird. Das Konzert auch auf Blu-Ray erhältlich (Spielzeit über 140 Min.).

Blu-Ray/ DVD :

1. Fröhliche Weihnacht überall
2. O Du fröhliche (mit den Wiener Sängerknaben)
3. Süßer die Glocken nie klingen
4. Let it snow
5. Winter wonderland
6. White Christmas (mit Bing Crosby)
7. Alle Jahre wieder
8. O Tannenbaum (mit den Wiener Sängerknaben)
9. Lasst uns froh und munter sein (mit den Wiener Sängerknaben)
10. Rudolph the Red-Nosed Reindeer
11. In der Weihnachtsbäckerei
12. Last Christmas (mit Ricky Martin)
13. I`ll be home for Christmas
14. Little drummer boy
15. Tochter Zion
16. Ihr Kinderlein kommet (mit den Wiener Sängerknaben)
17. Vom Himmel hoch, da komm` ich her (mit Xavier Naidoo)
18. Heilige Nacht
19. Es ist ein Ros` entsprungen
20. The Christmas song
21. The power of love
22. Driving home for Christmas
23. Santa Claus is coming to town
24. Leise rieselt der Schnee
25. Maria durch ein` Dornwald ging
26. Adeste Fideles
27. Have yourself a merry little Christmas (mit Frank Sinatra)
28. Am Weihnachtsbaum die Lichter brennen
29. We wish you a merry Christmas
30. Jingle bells (mit den Wiener Sängerknaben)
31. Feliz navidad
32. What child is this (mit Plácido Domingo)
33. Hallelujah ( L E O N A R D C O H E N )
34. Ave Maria (mit den Wiener Sängerknaben)
35. Stille Nacht

3. Frühere „Hallelujah“-Versionen von Helene Fischer

Zu Helene Fischers Live-Repertoire gehören auch Songs internationaler Singer/ Songwriter wie z.B. Leonard Cohen. Bei Ihrer 2012er Tournee performte Sie Cohens “Hallelujah” schon einmal in einer “atemberaubenden” Version, damals unplugged mit ihrer Band „live“ u.a. am 13. und 14..11.2012 in der Hamburger O 2 – Arena: Der Song ist auf dem Album “Für Einen Tag – Live 2012″ zu hören: Audio CD (14. Dezember 2012), Anzahl Disks/Tonträger: 2, Format: Doppel-CD Label: EMI (Universal Music)

 

4. Das Original von Leonard Cohen auf dessen 1984er Album „Various Positions“

Das Original ist auf Leonard Cohens Album „Various Positions“ aus dem Jahre 1984 zu finden. Das Original besitzt veröffentlicht 6 Strophen. In der Ursprungsversion existieren über 80 Strophen, aus denen sich Cohen hin und wieder in live-Versionen bediente und somit „Hallelujah“ in anderen Versionen performte.

Einer Hymne nachempfunden und anmutig komponiert, ist diese auf einem biblischen Thema basierende Tour de Force eines der von Cohen am perfektesten realisierten Epistel. Aufgrund der sparsamen Begleitung (hauptsächlich durch Synthesizer-Bass und Schlagzeug) singen Cohen und Warnes die nett klingende Melodie mit der passenden himmlischer Kraft. Einen Song, den man nur darbieten kann, wenn man einen Kloß im Hals hat, wie uns John Cale und Jeff Buckley (weilte er noch unter uns) bestätigen würden. Zeitlos und einzigartiges quasi-religiöses Songwriting.

Als er Various Positions hörte, meinte Bob Dylan, dass Cohens Songs Gebeten immer ähnlicher werden, und „Hallelujah“ gehört mit Sicherheit in diese Kategorie. Seine biblischen Bezüge und die scheinbar religiöse Auflösung („Ich werde vor dem Herrn des Songs stehen/Mit nichts als Hallelujah auf meiner Zunge“) geben dem Song eine psalmähnliche Qualität. Aber es handelt sich nicht um einen rein religiösen Song. Wie so oft, wenn Cohen religiöse Themen verwendet, mischen sich weltliche Themen darunter. In der zweiten Strophe ist es die zähmende Kraft der wunderschönen Frau, die „den verblüfften König“ in den Song zwingt. Die vierte und letzte Strophe mit ihrem Geständnis, dass „Ich konnte nichts fühlen, deshalb versuchte ich zu berühren“, scheint genauso von Cohens Beziehung zur Sexualität zu handeln als auch von seiner Beziehung zu Gott.

Nichtsdestotrotz ist es ein kraftvoller und bewegender Song. Vielleicht ist es egal, ob jemand „das heilige oder das zerbrochene Hallelujah“ hört. Die Reime mit „Hallelujah“ sind sorgfältig ausgesucht worden; sie überraschen und lenken doch nicht vom Sinn ab. Wer mit dem Pronomen „du/ihr“ gemeint ist, ist unklar (in der zweiten Strophe bezieht es sich eindeutig auf David, aber dies ist weniger offensichtlich in der ersten und dritten Strophe), aber diese Ungenauigkeit kommt oft genug in Cohens Werk vor, dass man davon ausgehen kann, dass dies absichtlich so ist.

Es ist bekannt, dass Cohen lange Zeit brauchte, um diesen Song zu schreiben, und er hat den Song auch mehrere Male umgeschrieben. Es gibt eine amüsante Geschichte, dass Cohen, der von Dylan gefragt worden war, wie lange er gebraucht hat, um diesen Song zu schreiben, gelogen hat (er hat dies selbst zugegeben) und gesagt hat, dass er „drei oder vier Jahre“ benötigte, obwohl es tatsächlich länger gedauert hatte. Cohen revanchierte sich mit der selben Frage nach Dylans „I And I“ und bekam zur Antwort, es habe eine Viertelstunde gedauert. Sein späterer Kommentar, „Ich glaubte ihm“, wurde, es muss wohl kaum gesagt werden, nicht unter Eid gemacht.

Cohen-Live: Obwohl diese Version (am 31. Oktober 1988 im Austin City Limits TV Studio in Austin, Texas) nur vier Jahre nachdem das Original auf Various Positions erschienen war, aufgenommen wurde, ist der Text jetzt fast völlig anders. Die vierte und letzte Strophe bleibt unverändert, aber die ersten drei sind völlig neu. Der „verwirrte König“ David, und mit ihm die meisten religiösen Elemente des Songs, sind verschwunden. Seine psalmartige Stimmung bleibt, aber wird nun zu einem rein weltlichen Zweck angewendet.

In dieser Fassung handelt der Song von einem ewigen Cohen-Thema – der Einsamkeit nach dem Scheitern der Liebe. Hinzu kommt die stoische und philosophische Einsicht, das Gift aus seiner Verzweifelung zu nehmen: „und auch wenn alles schief lief/ ich stehe vor dem Lord of Song/ mit nichts auf meinen Lippen als einem Hallelujah!“ Vom poetischen Standpunkt her entsprechen die neuen Strophen Cohens höchsten Standards. „Ich lebte alleine bevor ich dich kennen lernte“, eine einfache Phrase ohne die Last von ausgeklügelter Poesie, die nicht nur einfach aber raffiniert das Gewicht der Hoffnung, die der neuen Liebe innewohnt, mit einschließt, sondern ebenso (bloße technische Erfordernisse, die für den Poeten nichtsdestotrotz wichtig sind) einen schwierigen Reim aufweist. Die Zeile „aber alles was ich jemals von der Liebe lernte/War auf jemanden zu schießen, der outdrew you  entführte?“ bringt, und nicht zum ersten Mal in Cohens Werk, den Schauer von authentischer Poesie zum Vorschein.

 

5. Der Songtext

Sie auch in der COHENPEDIA.DE unter : http://www.leonardcohen.de/various.html und : http://cohenpedia.de/1984-various-positions/

 

6. Weitere berühmte Coverversionen von Hallelujah (Auswahl)

Die US-Edition von NEWSWEEK veröffentlichte 2015 ein Ranking der 60 populärsten Versionen von Hallelujah: http://www.newsweek.com/60-versions-leonard-cohens-hallelujah-ranked-303580 . Auf Nr. 1 steht John Cales Version vom „I `m Your Fan“-Tribute-Album aus dem Jahre 1991. Seit Cohens Veröffentlichung sind bereits über 300 Cover-Versionen entstanden.

Sie auch in der COHENPEDIA.DE unter : http://cohenpedia.de/coverversionen-von-leonard-cohen-songs/

 

7. Sonstiges

„Hallelujah“, die Original-Version ist auf folgenden Leonard Cohen-Alben zu hören:

Hallelujah à Song auf: ( àVarious Positions, 1984; àCohen Live, 1994; àMore Best Of, 1997); ( àLive in London, 2009); ( àGreatest Hits, 2009, sowie auf der als 2011 nochmals unter dem à“Reclam All Time Best“, 2011 veröffentlicht); ( àSongs From The Road, 2010); ( àLive in Dublin, 2014)

 

 

 

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Die Scorpions feiern ihr 50. Bandjubiläum mit sechs gleichzeitigen Chartplatzierungen ihrer wiederveröffentlichten Album Klassiker. Damit gehören sie den fünf wenigen Künstlern, die bisher 6 oder mehr Alben gleichzeitig in den deutschen Albumcharts platziert haben.

Titelfoto: Christof Graf

„Suzanne“ ist der schönste Song, den Leonard Cohen je geschrieben hat.“ (Mick Love; rechts)